Dreamy guitar pop with a wistful, bittersweet edge – Clash Magazine
Selbst benanntes Genre: Melanjolly
Verträumte Debüt EP aus England. Melancholische Töne und poetische Texte. Einfach mal loslassen – das kann man gut mit Far Caspian.
Die Jungs mögen The Whitest Boy Alive, Tame Impala und The Strokes.
Weitere Anspielstation: Conversations
Le duo français Papooz continue de faire du bien, alors que se dessinent petit à petit les contours de leur nouvel album, Night Sketches, attendu pour le 8 mars.
Das französische Duo Papooz schießt weiter mit scharfer Munition, jetzt wo sich nach und nach der Nebel um ihr neues Album Night Sketches lüftet.
On en découvre aujourd’hui notre SdW le morceau « You and I », balade toujours aussi slow, comme peut sonner « Danger To Myself », autre morceau du groupe en rotation sur ma antenne.
Heute gibt’s als Soundtrack der Woche das neue Stück You and I, genauso slow getragen wie Danger To Myself bereits (auch das läuft in Dauerschleife).
Le vidéo de « You and I » a été tournée au Balajo, l’un des plus anciens cabarets de Paris, avec la belle Klara Kristin.
Das Video dazu wurde in einem der ältesten Ballhäuser von Paris gedreht, im Balajo nah Bastille, mit der hübschen Klara Kristin.
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In Super 16 gedreht, haben Papooz im Video die Ästethik von amerikanischen Zeichentrickfilm, Bibel-Klischees und Neunziger Peinlichkeit gekoppelt. Ziemlich abgefreakt.
Überhaupt gefallen mir die beiden Jungs! Ihre Musik ist irgendwie mit dem warmen Teint von Bossa-Nova-Songs gezeichnet und gleich so eingängig, dass sie eine Suchtwarnung vertragen könnten.
Papooz Single You and I ist eine klassische Indie-Pop-Ballade mit Anklängen an den Pop der 60er & 70er Jahre. Die Gitarre erinnert an vergangene Jahrzehnte und die Synthies an die beliebten Electro-Sounds der 80er Jahre. Die Vocals sind dann aber wirklich am Puls der Zeit und passen auch heutzutage mit ihren samtigen Tönen. Drums ganz soft zum mitschwingen. Kreative Pop Kreation mit throwback Potential für alle Oldies und Retrofans.
Beeinflusst wurden Papooz wohl aus zwei Richtungen: von der “whole revival rock scene: Jack White, the Strokes, the Libertines” für Armand Penicaut und für Ulysse Cottin “mainly people like James Brown, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald”.
Weitere Anspielstationen: Ann Wants to Dance (!), Green Juice, Simply Are [eigentlich das ganze Album Green Juice]
Jamsession in London
~ Kurzer Prolog ~
Ich vermisse Paris, Jamsessions, mein Wohnzimmer, meinen Jazz, diesen einzigartigen Duft von Bier und Cotes du Rhone aufgelöst in senkenden Dampf bei 80 % Luftfeuchtigkeit, die Improvisation und das Publikum dazu. Hier entdeckte ich die wahnsinnige Magie des Jazz.
Vorstellungsrunde
Alfa Mist ist ein mir bekanntes Gesicht. Der Autodidakt aus London begann seine musikalische Karriere als Grime- und HipHop-Produzent. Das hört man. Sein Sound ist durchzogen von melancholischen Jazzharmonien, HipHop und Soul. Im Studion kann er es, live konnte er es (zumindest letztes Jahr) gar nicht. Er wirkte blass, seine Entourage bis auf den Trompeter vollkommen amateurhaft. Weshalb er hier im Soundtrack der Woche auch nie die Ehre bekam, obwohl seine Musik durchaus Potential hat.
Yussef Dayes ist vom Hören bekannt. 26 Jahre jung. Drumer und bestimmt einer der aufregendsten Musiker, die aus der lebendigen Jazz-Szene Londons hervorgegangen sind. Als Schüler von Billy Cobham (einem Genie, das auch mit Miles Davis und Gil Evans) und beeinflusst von senegalesischer Rhythmus-Technik, ist Dayes’ unverwechselbares Spiel zu gleichen Teilen leichtfüßig, faszinierend und kunstvoll. Dayes zeigt sich u.a. für das letztjährige Yussef Kamaal Album „Black Focus” (!!!) verantwortlich – mit dem Keyboarder Kamaal Williams.
Wer sich ein bisschen umhören will hat jetzt die wichtigsten Adressen: Alfa Mist, Yussef Dayes, Kamaal Williams. Achso und Mansur Brown an der Gitarre!
Loose yourself.
~ Kurzer Epilog ~
Presseschau: The Independent’ in England schreibt über das krasse Spiel von Dayes: „Jede Note scheint bei ihm von einem Elektroschock ausgelöst zu werden – man weiß nie genau, ob er Schlagzeug spielt oder das Schlagzeug ihn. Er arbeitet unermüdlich und mit enormem Fingerspitzengefühl. Er eignet sich Beats des ‘60s-Jazz, des Bossa Nova, des frühen Dubstep, von J Dilla und noch anderswo her an.“
auch gut
All things must change and remain… growing pains
Ein paar schmachtende Kirchenorgeln, blubbernde, murmelnde Keyboards und Synths, verwurbelte Gitarrenspielereien. Silk Rhodes (Freunde von Mac DeMarco und Ariel Pink) machen Funk und Soul der 70er Jahre, aber eben in unserer Zeit (2014-15). Das ist ein spannender Trip.
Pains fühlt sich brutal ehrlich an. Kaum aus dem Bett kommen Musik. Jedes Gefühl, jeder Groove, jedes kleine Gitarrenlick wird ausgekostet und ewig verlängert, in Zeitlupe gezeigt, bis sich seine ganze Schönheit kaleidoskopartig darbietet. So gemächlich, lässig wie ein How Can You Mend A Broken Heart von Al Green. Weitere Referenzen sind sicherlich Curtis Mayfield und D’Angelo.
Wer Silk Rhodes nicht verstehen will, sollte sich einfach mal das ganze Album einwerfen, pappen und lutschen.
Silk Rhodes ist eskapistische Musik, ganz klar. Das spiegelt sich auch in den Spotify Playlisten, in denen sich der ihr NeoSoul sinnlicher, sexueller, spiritueller Obsession steckt:
slow sex, heavy orgasms
getting to know the drugdealer
lazy daze
Gratulation.
This is like 10 million babies beautiful https://t.co/ZaK9livhd4
— Daniel Gerhardt (@punch_drunk_dan) 19. Februar 2019
Wäre Pablo Escobar ein lieber Mensch geworden, es sähe wohl so aus wie Helado Negro.
Dieser hat vor ein paar Tagen mit Running einen Song veröffentlicht, der unglaublich intim und beschwichtigen klingt und dessen vollkommene Schönheit eine herrliche Unschuld vor sich hertreibt. Ein Song, der jegliches Böse vertreibt, der mit geballter Anmut in eine Welt aus Puder entführt. Ähnlich hat es wohl auch Daniel Gerhardt, den größten über Musik Schreiber Deutschlands, aus den Socken gehauen.
Weitere Anspielstation: Come Be Me.
